本課程理論與實務並重，以四至六週為單位，進行各類型表演藝術專案紙上實作，包含舞蹈、歌劇、歌舞劇、音樂劇場等，以文本、編舞、樂譜等創作元素為基礎，激發學生充分發揮創造力建立具個人風格化之設計概念與技巧，輔以舞台燈光電腦輔助軟體，藉由數位虛擬實作檢驗設計之完成度。另學生需在教師之指導下與校內外不同表演藝術團體進行合作，以實際之參予及實作來縮短藝術創作理論與演出實際操作間之距離，更充足爾後從事燈光設計相關創作工作時之全面性就業能力。
近代劇場視覺設計理論之發展，最早應可追溯至十六世紀之歐陸。戲劇及表演藝術形式之變革絕然不可忽略舞台美術視覺設計與技術之發展。如同文藝復興時期深度透視的舞台布景形式；煤氣燈具的發明改變當時代舞台上演員的表演與服裝造型風格等，這些現象都足以說明，藝術思潮之興衰除了與當時代的社會文明有關之外，更可能改變舞台視覺設計與技術之發展，研究舞台燈光歷史與著名紹計師是加強學生人文厚度不可欠缺的學習。