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課程名稱 |
戲曲美學與評論 Opera Aesthetics and Criticism |
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開課學期 |
114-1 |
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授課對象 |
文學院 戲劇學系 |
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授課教師 |
林智莉 |
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課號 |
Thea5401 |
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課程識別碼 |
129 U2010 |
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班次 |
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學分 |
2.0 |
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全/半年 |
半年 |
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必/選修 |
選修 |
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上課時間 |
星期二3,4(10:20~12:10) |
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上課地點 |
總一館210 |
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備註 |
限本系所學生(含輔系、雙修生) 且 限學士班二年級以上 總人數上限:20人 |
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課程簡介影片 |
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核心能力關聯 |
本課程尚未建立核心能力關連 |
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課程大綱
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為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
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課程概述 |
中國戲曲源遠流長,從初始小戲型態,不斷吸納各種文學與技藝,經過長時間的發展演變,形成一門綜合的藝術。藝術講求的是美感的呈現,戲曲藝術概可區分為劇本文學與舞台表現兩大領域,本課程擬透過這兩大領域的重要主題介紹,認識中國戲曲的面貌及其經歷時間淬鍊及各時代特殊文化背景影響下,所呈現的戲曲美學。 課程將分為劇本文學與舞台表現兩部分,分別從劇本創作、類型、風格、結構及演員、角色、舞台形制、表演特色等主題講授,使學生認識與了解中國戲曲的美學觀點與相應之內涵呈現。 |
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課程目標 |
1. 認識中國戲曲的內涵。 2. 了解中國戲曲的美學觀點。 3. 正確評論中國戲曲。 4. 從中國戲曲美學觀看現代戲劇美學。 |
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課程要求 |
參與課堂討論,完成規定作業。 |
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預期每週課前或/與課後學習時數 |
2小時 |
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Office Hours |
另約時間 |
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指定閱讀 |
自編教材。 |
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參考書目 |
(1) 吳毓華,《戲曲美學論》(臺北:國家出版社,2005年)。 (2) 張庚,《戲曲美學論》(上海:上海書畫出版社,2004年)。 (3) 張庚:《戲曲美學論文集》(臺北:丹青圖書,出版年不詳)。 (4) 曾永義:《中國古典戲劇的認識與欣賞》(臺北:中正書局,1996年) (5) 羅麗容:《中國神廟劇場史》(台北:里仁書局,2006年)。 (6) 張連編著:《中國戲曲舞台美術史論》(北京:文化藝術出版社,2002年)。 (7) 王安祈:《當代戲曲(附劇本選)》(台北:三民書局,2002年)。 (8) 徐亞湘:《臺灣劇史沉思》(台北:國家出版社,2015年)。 (9) 朱芳慧:《當代戲曲新觀點》(台北:國家出版社,2008年)。 |
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評量方式 (僅供參考) |
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No. |
項目 |
百分比 |
說明 |
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1. |
平時成績 |
30% |
出席率及課堂表現 |
2. |
劇評一篇 |
30% |
戲劇評論一篇,約1200字 |
3. |
期末報告 |
40% |
專題報告或劇本,約3000字 |
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針對學生困難提供學生調整方式 |
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上課形式 |
提供學生彈性出席課程方式 |
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作業繳交方式 |
學生與授課老師協議改以其他形式呈現 |
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考試形式 |
延後期末考試日期(時間), 書面(口頭)報告取代考試, 考試取代書面(口頭)報告 |
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其他 |
由師生雙方議定 |
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週次 |
日期 |
單元主題 |
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第1週 |
9/2 |
課程內容及評分標準說明 |
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第2週 |
9/9 |
【總論】:中國戲曲的審美規律 |
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第3週 |
9/16 |
【劇本論】:中國戲曲的抒情性與敘事性 |
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第4週 |
9/23 |
【劇本論】:戲曲題材與創作的虛實手法(一) |
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第5週 |
9/30 |
【劇本論】:戲曲題材與創作的虛實手法(二) |
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第6週 |
10/7 |
【表演論】:戲曲脚色與演員養成 |
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第7週 |
10/14 |
【表演論】:表演程式-虛擬與寫意 |
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第8週 |
10/21 |
【表演論】:舞臺設計與排場 |
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第9週 |
10/28 |
工作坊(一):如何寫劇評(理論篇) |
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第10週 |
11/4 |
工作坊(二):如何寫劇評(實務篇) |
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第11週 |
11/11 |
【劇場論】:中國戲曲舞台演變與觀演關係(I):商業劇場 |
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第12週 |
11/18 |
劇場週停課 |
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第13週 |
11/25 |
【劇場論】:劇場形態與觀演關係(II):民間劇場 |
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第14週 |
12/2 |
【表演論】:當代戲曲的創新與跨界(I) |
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第15週 |
12/9 |
【表演論】:當代戲曲的創新與跨界(II) |
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第16週 |
12/16 |
個人口頭報告 |