除了固定每週線上上課之外，本課程的密集時段（前期/拍攝/後製作）為：4/15-5/30
欲修課的同學需自行評估是否會影響其他修習之課程，本課程無法提供任何請假證明。
有興趣修課同學請至下列網頁填寫表單申請：https://lihi1.cc/X5A8M

1、《影像戰鬥營》是一門跨領域、介於理論與實務的密集課程；以拍片為生產手段，探究不同尺度的感知世界。電影不只是保存真實的福馬林；拍片是份嚴肅的差事，在日常生活中不易察覺的戰鬥位置：透過智能配置的過程涉及技術、涵養、熱情與創意處理、辨識複雜的人類情感經驗及驚險絕美環境。電影製作為一種統合的過程，對於現實/虛構次文本的詮釋及運用角色的觀點與目標上，探索相關存在、實體性與指涉性等構面。拍片的工作無法只憑「實務」套裝概念可說明；這是一組組正反合的辯證過程。蘇格拉底（Socrates）曾說：「從美的實踐再到美的概念，直至從美的概念達到絕美的概念，最終了解到美的本質。」 這無疑為「實務」與「理論」拓展更多辯證的可能。

然而，為何是「戰鬥營」呢？別忘了「拍片」的動詞是 “to shoot”，和「射擊」一樣。以狙擊手為例，很難想像若完全遵照「教戰手冊」執行任務的下場；因為「難題」並非客觀的顯性存在，而是必須主動洞見所有阻礙射擊的潛在因素。如觀察搭檔隊友的狀態、敵軍的內部移動模式、天氣變化等一連續彼此交錯的影響。依所有的情報訊息、靈活面對相似不相見的問題，快速地在限定的時間點做出決定。簡言之，如何重新定義（redefinition of initial problem）、規劃難題（problem formation）？在複雜、瞬息萬變的情境中，快速理出解決問題的方法？這是攸關生存的問題。當然，和拍片不一樣的是，狙擊手往往只有一發子彈的機會，電影永遠可以 Take Two。Take One 與 Take Two 之間的隱喻這拍片這項「技藝」的反思空間。

2、本學期回歸到疫情前的「跳島計畫系列」；而實際空間場域「島」之某一「異質空間」為創作「位址」（site）。Foucult 提出的異托邦（Hétérotopie）雖有其定義的曖昧之處，但不失為一個令我們探索自我與空間地景張力的重要面向。

3、數位製作的簡便符合資本社會的生產邏輯，加上近年IT的快速發展，讓拍片幾乎沒有門檻。但影音製作平民化之後，似乎也模糊了youtuber 和 filmmaker 的差別。故基於美學、「道德」以及工具所牽動的邏輯思考系統及詮釋真實等考量，本課程影片實作部分，將以傳統16釐米底片攝影器材攝製。

4、實作部分包括：
（一）集體劇本編寫習作。
（二) 先由教師擔任導演實際示範、帶領同學製作一部影片。
（三）實習結束後同學以小組形式各自自行創作一部短片，集結成作為期末成果作品。期末成果除了完成影片剪輯，並需積極參與策展（成果展）；內容包含：劇照、分鏡設計圖、場景分場表及其他展演形式

5、學科知識討論包括：德勒茲運動-影像理論-空間證論歷程與第三世界電影理論。同學於完成研讀指定教材及影像素材。指定基本教材：Bordwell, David／Thompson, Kristin；曾偉禎譯，「電影藝術：形式與風格」（第10版) 台北：美商麥格羅希爾國際。

6、課程將以下階段帶領學生進入：
（1）場域觀察＋自我檢驗及即興（Improvisation）習作
（2）探索題目＋如何使用「戲劇工具箱」＋應用理論
（3）影像「書寫」＋行動與意向的場所精神
（4）策展實習＋作品發表－實體與網路平台
除了基本電影敘事實務教學外（過程中指揮調度工作；包含選角、訓練、 排練、攝影、場面調度、剪輯、聲音、表演、戲劇、故事、文學等），本課程在場域中「框化」到「去框化」回到「再框化」進而透過鏡頭－運動於蒙太奇以理解影像的本質甚至於重新建構空間意義。

----- ----- ----- ----- -----
D-School官網：http://dschool.ntu.edu.tw
D-School粉專：https://zh-tw.facebook.com/ntudschool/