課程資訊
課程名稱
影像戰鬥營
Filmmaker Bootcamp 
開課學期
111-1 
授課對象
創新設計學院  創新領域學士學位學程  
授課教師
 
課號
DS5208 
課程識別碼
Z01 U0250 
班次
 
學分
3.0 
全/半年
半年 
必/選修
選修 
上課時間
 
上課地點
 
備註
修課申請及上課日期詳閱課程大綱。。基本能力課程。
總人數上限:12人 
 
課程簡介影片
 
核心能力關聯
本課程尚未建立核心能力關連
課程大綱
為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
課程概述

除了固定每週線上上課之外,本課程的密集時段(前期/拍攝/後製作)為:4/15-5/30
欲修課的同學需自行評估是否會影響其他修習之課程,本課程無法提供任何請假證明。
有興趣修課同學請至下列網頁填寫表單申請:https://lihi1.cc/X5A8M

1、《影像戰鬥營》是一門跨領域、介於理論與實務的密集課程;以拍片為生產手段,探究不同尺度的感知世界。電影不只是保存真實的福馬林;拍片是份嚴肅的差事,在日常生活中不易察覺的戰鬥位置:透過智能配置的過程涉及技術、涵養、熱情與創意處理、辨識複雜的人類情感經驗及驚險絕美環境。電影製作為一種統合的過程,對於現實/虛構次文本的詮釋及運用角色的觀點與目標上,探索相關存在、實體性與指涉性等構面。拍片的工作無法只憑「實務」套裝概念可說明;這是一組組正反合的辯證過程。蘇格拉底(Socrates)曾說:「從美的實踐再到美的概念,直至從美的概念達到絕美的概念,最終了解到美的本質。」 這無疑為「實務」與「理論」拓展更多辯證的可能。

然而,為何是「戰鬥營」呢?別忘了「拍片」的動詞是 “to shoot”,和「射擊」一樣。以狙擊手為例,很難想像若完全遵照「教戰手冊」執行任務的下場;因為「難題」並非客觀的顯性存在,而是必須主動洞見所有阻礙射擊的潛在因素。如觀察搭檔隊友的狀態、敵軍的內部移動模式、天氣變化等一連續彼此交錯的影響。依所有的情報訊息、靈活面對相似不相見的問題,快速地在限定的時間點做出決定。簡言之,如何重新定義(redefinition of initial problem)、規劃難題(problem formation)?在複雜、瞬息萬變的情境中,快速理出解決問題的方法?這是攸關生存的問題。當然,和拍片不一樣的是,狙擊手往往只有一發子彈的機會,電影永遠可以 Take Two。Take One 與 Take Two 之間的隱喻這拍片這項「技藝」的反思空間。

2、本學期回歸到疫情前的「跳島計畫系列」;而實際空間場域「島」之某一「異質空間」為創作「位址」(site)。Foucult 提出的異托邦(Hétérotopie)雖有其定義的曖昧之處,但不失為一個令我們探索自我與空間地景張力的重要面向。

3、數位製作的簡便符合資本社會的生產邏輯,加上近年IT的快速發展,讓拍片幾乎沒有門檻。但影音製作平民化之後,似乎也模糊了youtuber 和 filmmaker 的差別。故基於美學、「道德」以及工具所牽動的邏輯思考系統及詮釋真實等考量,本課程影片實作部分,將以傳統16釐米底片攝影器材攝製。

4、實作部分包括:
(一)集體劇本編寫習作。
(二) 先由教師擔任導演實際示範、帶領同學製作一部影片。
(三)實習結束後同學以小組形式各自自行創作一部短片,集結成作為期末成果作品。期末成果除了完成影片剪輯,並需積極參與策展(成果展);內容包含:劇照、分鏡設計圖、場景分場表及其他展演形式

5、學科知識討論包括:德勒茲運動-影像理論-空間證論歷程與第三世界電影理論。同學於完成研讀指定教材及影像素材。指定基本教材:Bordwell, David/Thompson, Kristin;曾偉禎譯,「電影藝術:形式與風格」(第10版) 台北:美商麥格羅希爾國際。

6、課程將以下階段帶領學生進入:
(1)場域觀察+自我檢驗及即興(Improvisation)習作
(2)探索題目+如何使用「戲劇工具箱」+應用理論
(3)影像「書寫」+行動與意向的場所精神
(4)策展實習+作品發表-實體與網路平台
除了基本電影敘事實務教學外(過程中指揮調度工作;包含選角、訓練、 排練、攝影、場面調度、剪輯、聲音、表演、戲劇、故事、文學等),本課程在場域中「框化」到「去框化」回到「再框化」進而透過鏡頭-運動於蒙太奇以理解影像的本質甚至於重新建構空間意義。

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D-School官網:http://dschool.ntu.edu.tw
D-School粉專:https://zh-tw.facebook.com/ntudschool/ 

課程目標
1.除了具備影像敘事的手法技巧、技術、美學涵養、熱情與創意之外,更能處理場域層次細膩、豐富的精神面向。擁有結合場域研究之成果,完成一場運動的饗宴。
2.藉由自行開發的故事影像作品及文本詮釋,喚起場域中的精神、互動以及地方記憶的回歸。
3.培養學生創作思維,突破技術與藝術的paradox及「空間-影像-書寫」跨領域的探索式學習旅程。
4.田野調查的各種能力,描寫當下現象並超越各種時代的侷限,避免落入狹隘的道德陷阱。
5.善用團隊合作的熱情於創意,完成系列主題-當代影像作品公開發表展開對話。 
課程要求
一、積極參與場域密集課/實作前準備工作;包含工作坊、指定閱讀及習作。
二、這是 super intensive 密集課程,請修課同學在課程期間儘量排開雜務,全力參與課程運作。課外準備時間為鐘點數的三倍(包含小組討論、習作、田野調查、拍片、剪輯及策展)。
三、密集課程最終確定的 【時間&地點 】,將於面試時公布。
四、場域實作將會有自費部分(約5000元)。
五、期末作業:包含完成影片、成果展實務操演及個人課程筆記的 Portfolio。
六、修課同學需繳交相關成果作業並參加期末成果展。

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評分方式:

前期準備工作 30 % 閱讀、觀影心得∕提問∕微型創作發表
出席率∕課堂表現及課後習作 30% 實作過程整體表現
期末作業 40 % 包含完成影片、學習Portflio及成果展實務操演 
預期每週課後學習時數
 
Office Hours
 
參考書目
Braun, M.(1992)Picturing Time: The Work of Etienne-Jules Marey. Chicago: University of Chicago
Eisenstein S. (1938) Montage and Architecture In: Assemblage 10, Dezember 1989, S.111-131
Deleuze, G. (1983) Cinema 1 The Image-Movement: University of Minnesota.
Godard, JL. (1981) Introduction a une veritable histoire du cinema, tome 1
Metz, C. (1991) Film Language: A Semiotics of the Cinema. Chicago: University of Chicago
Wylie, J. (2007). Landscape. London: Routledge. 
指定閱讀
 
評量方式
(僅供參考)
   
課程進度
週次
日期
單元主題
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